Ich freue mich sehr: Meine Ausstellung Unsteady Contours, im KunstraumArcade in M\u00f6dling, wird nochmal ge\u00f6ffnet!<\/p>\n
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Am\u00a015. und 16. Mai\u00a02020<\/strong>\u00a0ist die letzte Gelegenheit meine Ausstellung <\/p>\n Freitag, 15. Mai 15-18 Uhr <\/p>\n UNSTEADY CONTOURS<\/strong><\/p>\n Die diesj\u00e4hrige Kooperationsausstellung Unsteady Contours von kunstraumarcade und AIR \u2013 ARTIST IN RESIDENCE Nieder\u00f6sterreich setzt zwei k\u00fcnstlerische Positionen in Beziehung, denen auf den ersten Blick Materialsprachliches gemeinsam ist. Sowohl die armenische K\u00fcnstlerin Marina Mamyan als auch Andrea Pesendorfer arbeiten mit textilen Materialien, besser gesagt in und mit textilen Medien, wenngleich die \u201eBildsprache\u201c der K\u00fcnstlerinnen, wenn auch auf sehr unterschiedliche Art und Weise, in hohem Grad auf Grafisches und Malerisches rekurriert. Ein weiteres verbindendes Moment bildet die abstrahierende sowie abstrakte Formensprache der K\u00fcnstlerinnen. Doch w\u00e4hrend einige Arbeiten von Mamyan durchaus auf Abstraktionsprozessen basieren, also einer Ableitung der ikonischen Form und Struktur von Gegenst\u00e4ndlichem, lassen sich bei Pesendorfer keine unmittelbaren au\u00dferbildlichen Referenzen erkennen, die Arbeiten bedienen vielmehr ein per se abstraktes Vokabular und reflektieren dabei, durchaus selbstreferenziell, die dem jeweiligen Tr\u00e4germaterial des Bildgeviertes inh\u00e4renten stofflichen M\u00f6glichkeiten.<\/p>\n Die Konstellation der Arbeiten von Marina Mamyan und Andrea Pesendorfer evoziert ein Spannungsfeld unterschiedlicher kultureller Hintergr\u00fcnde und formaler wie strukturalistischer Zugangsweisen. Beide K\u00fcnstlerinnen rekurrieren in ihren Arbeiten nicht blo\u00df auf Sinnliches, Perzeptives, ihre subtilen wie auch sublimen Arbeiten koppeln zudem eine \u2013 vorsichtig formuliert \u2013 latent metaphysische Dimension. W\u00e4hrend Pesendorfer dabei vorwiegend im Selbstreferen-ziellen und Bildhaft-Sublimen verbleibt, erlauben die Arbeiten Marina Mamyans eine geradezu szenische und metaphorische Lesart.<\/p>\n Andrea Pesendorfers Arbeiten bergen eine kinetische, aber auch kin\u00e4sthetische Qualit\u00e4t, die sie von Bildern im herk\u00f6mmlichen \u201estatischen\u201c Sinne wesentlich unterscheiden. Ihre Bildobjekte gleichen ikonischen Membranen, sie haben das Verm\u00f6gen, auf Bewegungen im Raum zu reagieren und diese \u201eabzubilden\u201c, seien es Luftzirkulation oder tats\u00e4chliche Bewegungen der Betrachter. Insofern kommt ihnen ein doppelter Status zu, sie sind autonomes piktorales Gebilde, das ob seiner kompositorisch relationalen Qualit\u00e4ten \u00e4sthetische Wirkung entfaltet, aber auch membran\u00e4hnliches Resonanzfeld, ein \u201eBild in Bewegung\u201c, wie die K\u00fcnstlerin es nennt. Die einzelne Arbeit ist jedoch nicht nur bildliche und skulpturale Pr\u00e4senz, sie birgt auch eine kinetische, ja performative Dimension. Auf subtile Weise verm\u00f6gen die Arbeiten Pesendorfers den Betrachter herauszufordern, sich Arbeit und Ausstellungsraum ph\u00e4no-menologisch und kin\u00e4sthetisch, also bewegend-sehend, zu erschlie\u00dfen, wobei das Raumbild die Bewegungen des Betrachters unterschwellig zu lenken und zu choreografieren vermag.<\/p>\n Aus der Malerei kommend verhandelt Pesendorfer, innerbildlich betrachtet, Grundparameter der Malerei. Aus der Reduktion aufs Wesentliche, Malerisch-Elementare, resultierte jedoch schon fr\u00fch die Idee, dem ungrundierten Bildtr\u00e4ger, also dem Leinwandgewebe, nichts auch noch so Minimales hinzuzuf\u00fcgen, sondern ihm, im Gegenteil, Material (einzelne F\u00e4den) zu entnehmen, zu entziehen. Pesendorfer selbst nennt dieses Verfahren ein Malen durch F\u00e4denziehen. Einem aus beispielsweise zwei unterschiedlich gef\u00e4rbten F\u00e4den gewebten einfarbig erscheinenden Stoff werden F\u00e4den einzeln oder auch fl\u00e4chenweise entnommen, sodass nur mehr eine der Mischfarben stehen bleibt und sichtbar wird. Die piktoral-abstrakte Komposition, das retinale \u201eErgebnis\u201c im Auge des Betrachters leitet sich demnach einerseits von einem subtraktiven Verfahren, dem F\u00e4denziehen ab, andererseits tritt zum Bildgeschehen ein bildr\u00e4umliches Ph\u00e4nomen hinzu, das durchaus als additives Mischverfahren verstanden werden kann. Den innerbildlichen Entmischvorg\u00e4ngen kommt eine weitere Ebene bildlicher Erscheinung hinzu, die die r\u00e4umliche Dimension miteinschlie\u00dft. Denn an jenen Stellen, an denen F\u00e4den entnommen worden sind, kommt es nicht nur zur Aufsplittung, zur Entmischung der Grundfarbe des Stoffes, er erscheint zudem semitransparent, das hei\u00dft, die hinter dem Stoff gelegene Wand beginnt, gleich einem bildexternen Agens, ins bildliche Geschehen hineinzuwirken und im Bild \u201emitzuschreiben\u201c. Diese Transparenzen lassen Bild, Wand und Raum in eine Art dialogische Interferenz treten. Im Auge des Betrachters vermag das durchscheinende Wei\u00df beispielsweise in der Stoffarbeit Schwarzwei\u00df Diptychon zum Umschlagph\u00e4nomen zu werden, es erscheint gar unklar, ob das Wei\u00df nun mehr zum Bild oder zum Bildhintergrund geh\u00f6rt. Dabei geht es nicht blo\u00df um ein visuelles, sondern letztlich um ein ontologisches Moment der Irritation und der Verunsicherung. Die r\u00e4umliche Dimension von Schwarzwei\u00df Diptychon wirkt jedoch nicht blo\u00df in Form dieser Transluzenz ins \u00e4sthetische Geschehen hinein. Die Arbeit vermag, wie schon erw\u00e4hnt, per se auf die r\u00e4umlich-relationalen Bedingungen zu reagieren. Das Bildobjekt scheint sich der Breite und H\u00f6he der jeweiligen Wand, aber auch den Kr\u00e4ften der Gravitation wie selbstverst\u00e4ndlich situativ anzugleichen, sodass die Arbeit eine \u201eGestalt\u201c entsprechend dem jeweiligen r\u00e4umlichen Kontext annimmt. Schwarzwei\u00df Diptychon scheint den gegebenen Raum geradezu zu ersp\u00fcren und widerzuspiegeln und tritt dem Betrachter gestalthaft-\u2028performativ mit einem spezifischen situativen Ausdruck gegen\u00fcber. Die in Unsteady Contours gezeigten Arbeiten Mamyans weisen auf den ersten Blick durchaus formale Analogien auf. Doch jenseits geometrischer Formensprache und orthogonaler Ordnung bergen sie ein subtil \u201ekonfrontatives\u201c Moment. Die textilen Bilder treten dem Betrachter, anders als bei Pesendorfer, sehr direkt, ja frontal gegen\u00fcber. Zugleich aber, schlie\u00dflich sind die gezeigten Arbeiten eher klein- und mittelformatig, wohnt den Tapisserien Mamyans eine Intimit\u00e4t, eine Art Immersion im Kleinen und Nahen inne, die jeder autoritativen Dimension, wie wir sie von Werken der Kon-kreten Kunst und des Konstruktivismus kennen, trotzt. Der Betrachter wird verleitet, ja verf\u00fchrt, sich die Arbeiten ganz aus der N\u00e4he anzusehen, sodass die Stofflichkeit, die Haptik des Gewebten, in den Vordergrund tritt und den Betrach-ter auffordert, sie in einem umfassenderen Sinne sinnlich und nicht nur visuell zu erfahren, was der Geometrie und Strenge etwas in wahrsten Wortsinne \u201eBer\u00fchrendes\u201c verleiht. Es entsteht eine Art Doppelstatus, eine Koexistenz von piktoraler und objekthaft-stofflicher Pr\u00e4senz. Die bildliche Erscheinung wird dabei von der objekthaften Anmutung durchdrungen und konterkariert. Gerade diese \u201eNahsicht\u201c, das Heranf\u00fchren des Betrachters ans Werk, l\u00e4sst Mamyans Bildtapisserien nicht im K\u00f6rperlos-Absoluten, also in einer abstrakten und geometrisch-idealisierenden Bildbetrachtung m\u00fcnden und leerlaufen. Der Sehende, hier durchaus Sp\u00fcrende, wird sich in diesem intimen Wahrnehmungsszenario seiner eigenen Wahrnehmungshandlung bewusst.<\/p>\n Die Serie Closed Windows, vier kleinformatige, auf d\u00fcnnem Rahmen aufgespannte Tapisserien, die beinahe g\u00e4nzlich in Schwarzwei\u00df gehalten sind, bezieht sich vordergr\u00fcndig auf ein r\u00e4umliches Wahrnehmungsmoment, die \u201eDialektik\u201c von Innen und Au\u00dfen, die dem Betrachter jedoch in Form bildraumparadoxer Umschlagph\u00e4nomene entgegentritt. Denn im seriellen Nebeneinander, also im interpiktoralen Vergleich, ger\u00e4t die r\u00e4umliche Ordnung, jene Aufteilung in Innen und Au\u00dfen, zunehmend ins Wanken. Aufgrund der unterschiedlichen Opazit\u00e4t, Dichte sowie Eigenfarbigkeit \u2028der Bildsegmente und Bildfl\u00e4chen, die Wand und verschlossene Fenster figurieren, entkoppelt sich die Form vom Darstellerischen und erlangt beinahe bildautonomen und objekthaften Status. Das eigentlich Lichtdurchl\u00e4ssige, der Bereich des Fensters, erweist sich stets hermetisch verschlossen, verbildlicht durch monochrome Fl\u00e4chen in Wei\u00df, Grau oder Rot, die von unterschiedlichen repetitiven Strukturen durchzogen sind, die an ornamentale Fenstergitter denken lassen. Der das Fenster umgebende Umraum, die Wand, erscheint hingegen vergleichsweise durchl\u00e4ssig, \u2028ja atmosph\u00e4risch. Closed Windows basiert auf Eindr\u00fccken w\u00e4hrend eines Aufenthaltes in Guimar\u00e3es im Norden Portugals. Mamyan waren eine Vielzahl historischer, mittelalterlicher und barocker Geb\u00e4ude im Altstadtzentrum aufgefallen, deren Fenster, wie in so vielen Stadtzentren Europas, verschlossen und die verlassen und unbewohnt waren. Von der urbanen Tristesse abgesehen, die Mamyan zu dieser Serie veranlasste, fungiert das stark abstrahierend Dargestellte weniger abbildend, sondern entfaltet, ins Medium der Bildtapisserie \u00fcbertragen, ein metaphorisch-polysemes Narrativ, in dem das verschlossene Fenster zum Sinnbild f\u00fcr etwas latent Ungel\u00f6stes, Verdr\u00e4ngtes, Unterdr\u00fccktes avanciert.<\/p>\n Die eingangs erw\u00e4hnten formalen Analogien des Geometrischen und Orthogonalen erweisen sich bei genauerem Hinsehen als nur vordergr\u00fcndig, denn die drei Arbeiten verhandeln im Einzelnen g\u00e4nzlich unterschiedliche r\u00e4umlich-evokative wie auch referenzielle Szenarien: Night in the Studio und Black Square in the Red Studio stellen hybride Bilder dar, auch sie entfalten auf den ersten Blick ein beinahe impressionistisches Szenario. Doch jenseits dieser szenisch-abbildenden Dimension versteht die K\u00fcnstlerin jede dieser Tapisserien als Analogie eines mentalen Zustandes, einer mentalen Konstitution. Ob das piktoral umrissene Wahrnehmungsszenario auf einem tats\u00e4chlichen \u201eAnlass\u201c, einer beobachtbaren Situation, fu\u00dft oder g\u00e4nzlich auf einem inneren Bild basiert, bleibt in der Schwebe. Mamyans Bilder changieren zwischen Sinneseindr\u00fccken und mentalen Bildern, sie entfalten ein Spannungsfeld von retinalem und \u201einnerem\u201c Sehen, das nicht darauf abzielt, je zur Ruhe zu kommen, also entweder im einen noch im anderen zu m\u00fcnden. \u00c4u\u00dferes und Inneres, Welt und Wahrnehmung, und mehr noch, Wahrnehmung und Vorstellung durchdringen und beeinflussen einander wie selbstverst\u00e4ndlich. Der Status des Bildes changiert dabei nicht nur zwischen Ikonischem und Objekthaftem, sondern ebenso zwischen Perzeptivem, der Impression, und Projektivem, also der Vorstellung und Imagination.<\/p>\n David Komary<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n English Version:<\/strong><\/p>\n UNSTEADY CONTOURS<\/p>\n Unsteady Contours, this year\u2019s exhibition co-organized by kunstraumarcade and AIR \u2013 Artist in Residence Nieder\u00f6sterreich, brings together two artistic positions that at first glance share a common material language. Armenian artist Marina Mamyan and Andrea Pesendorfer both work with textile materials, or, more specifically, in and with textile media, although the \u201cvisual vocabulary\u201d of either artist heavily relies\u2014albeit in very different ways\u2014on drawing and painting. Another unifying factor is the abstracting and abstract formal language of the artists. Yet while some of Mamyan\u2019s works are based entirely on processes of abstraction, i.e. on actual derivations of representational iconic forms and structures, with Pesendorfer no immediate external visual references are recognizable. Rather, the works employ an abstract vocabulary per se and reflect, in an entirely self-referential manner, the material possibilities inherent to the particular rectilinear image support.<\/p>\n The constellation of works by Marina Mamyan and Andrea Pesendorfer also subtly evokes a tension between different cultural backgrounds as well as formal and structuralist approaches, representing a compelling and essential feature of Unsteady Contours. In their works, the artists do not simply reference sensory or perceptual aspects; their subtle and sublime works also link together a\u2014carefully formulated\u2014latent metaphysical dimension. While Pesendorfer sticks primarily to self-referentially and the pictorial sublime, Marina Mamyan\u2019s works allow for a scenic and metaphorical reading.<\/p>\n Andrea Pesendorfer\u2019s works have a kinetic as well as kinesthetic quality that differentiates them substantially from the \u201cstatic\u201d nature of conventional images. Her image-objects resemble a kind of iconic membrane; they can respond to spatial movements and \u201creproduce\u201d these, whether air circulation or the actual movements of viewers. In this respect, they have a dual status: they are autonomous, pictorial entities whose compositional, relational qualities generate an aesthetic effect, but also a membrane-like resonance field, an \u201cimage in motion,\u201d as the artist calls it. But each individual work has both a visual and sculptural presence as well as a kinetic, indeed performative dimension. Pesendorfer\u2019s work subtly challenges the viewer to access the work and exhibition space both phenomenologically and kinesthetically, i.e. through moving around and observing, whereby the spatial image subliminally directs and choreographs the viewer\u2019s movements.<\/p>\n Coming from painting, Pesendorfer negotiates\u2014from a purely pictorial perspective\u2014painting\u2019s fundamental parameters. A reduction to the essential, the painterly-elementary, however, also led early on to the idea of not adding anything minimal or reduced to the unprimed image support, i.e. the canvas, but rather, on the contrary, of removing or extracting material (individual threads) from it. Pesendorfer calls this process \u201cpainting by thread-pulling.\u201d Here threads are removed individually or in areas from a seemingly monochrome canvas woven from two differently colored threads, so that only one of the mixed colors remains and is made apparent. The pictorial, abstract composition, the retinal \u201ceffect\u201d in the eye of viewer, is on the one hand derived from a subtractive process, the thread-pulling. On the other hand, what occurs in the image is augmented by a pictorial phenomenon that can certainly be understood as an additive mixing process. The image-internal dismantling processes are also augmented by a further level of visual appearance in the picture that incorporates the spatial dimension. Not only is there a splitting and separating of the fabric\u2019s essential color in the areas where threads have been removed, but the fabric also appears semi-transparent, that is, the wall behind it, like an agent external to the image, begins to work its way into and \u201cco-author\u201d the image. These transparencies give rise to a kind of dialogical interference between image, wall and space. In the eye of the beholder, the translucent white, for instance in the fabric-work Schwarzwei\u00df Diptychon [Black and White Diptych], also reads as a covering; even seemingly unclear is whether the white belongs more to the image or the image background. This creates not only a visual but ultimately an ontological element of uncertainty and bewilderment. In this form of translucency, however, the spatial dimension of Schwarzwei\u00df Diptychon not only has an effect on aesthetic events. As mentioned above, the work responds to the spatial-relational conditions per se. Depending on the setting, the image-object seemingly adapts naturally to the width and height of a given wall but also to the forces of gravity, so that the work takes on a \u201cform\u201d corresponding to the respective spatial context. Schwarzwei\u00df Diptychon seemingly senses and reflects the given space, confronting the viewer with a very specific situational expression.<\/p>\n Armenian artist Marina Mamyan has been invited by Galerie Stadtpark Krems to be a guest at AIR \u2013 ARTIST IN RESIDENCE Lower Austria in February and March 2020. Mamyan comes from printmaking and painting and works in a wide variety of artistic media. Her aesthetic practice encompasses a broad spectrum of textile disciplines, from hand-weaving, textile sculpture to textile installation. Mamyan’s works are often based on processes of abstraction, i.e. derivations of iconic representational forms and structures. Her tapestries, for instance, contain geometric and structural elements suggestive of traditional modernist lineages, such as those of constructivism or concrete art. With Mamyan, an inherent connection exists in her works between current trends and modernity, but also between sacred and profane, representational and abstract. With Mamyan, an inherent connection exists in her works between tradition and modernity, but also between sacred and profane, representational and abstract. Her way of working does not thrive on an \u201ceither \/ or,\u201d but an \u201cas well as.\u201d<\/p>\n At first glance, the works by Mamyan presented in Unsteady Contours evince formal analogies. Beyond their geometrical formal language and orthogonal structure, however, they have a subtle, yet \u201cconfrontational\u201d quality. In contrast to Pesendorfer, the textile images confront the viewer very directly, even frontally. At the same time, however, the works displayed are ultimately somewhat small- and medium-sized; Mamyan\u2019s tapestries possess an intimacy, are seemingly immersed in what\u2019s small and proximate, which goes against all the authoritative dimensions familiar to us in part from works of Concrete Art and Constructivism. The viewer is tempted, even seduced, to observe the work closely, so that the material, the feel of its weaving, come to the fore, prompting the viewer to experience it sensually in a broader sense, not just visually, which the geometry and austerity augment in a \u201cmoving\u201d way in the truest sense of the word. What emerges is a kind of dual status, a coexistence of pictorial and object-like presence. Here, the object-like quality permeates and counteracts the visual appearance. In Mamyan\u2019s tapestries, this very \u201cclose-up view,\u201d the drawing of the viewer into the work, does not terminate and taper off in the bodyless-absolute, that is, in an abstract and geometrically idealizing view of the image. In this intimate scenario of perceiving, the observer, in this case the sensing being, becomes aware of his or her own act of perceiving in space.<\/p>\n The Closed Windows series, consisting of four, almost entirely black and white, small-format tapestries stretched onto thin frames, refers at first glance to an aspect of spatial perception, to the \u201cdialectic\u201d of inside and outside, but is presented to the viewer in the form of an enveloping phenomena paradoxical to the spatial image. When juxtaposed in series, i.e. compared inter-pictorially, the spatial order, the division between interior and exterior, begins to falter. The varying opacity, density and intrinsic coloration of these image segments and surfaces constituting the wall and closed windows decouple the form from the representational, allowing it to achieve an almost image-autonomous and object-like status. What is in fact translucent, the area of the window, repeatedly proves to be hermetically sealed, visualized by monochrome surfaces in white, gray or red, which are interspersed with various repetitive structures reminiscent of ornamental window grilles. The surrounding area, the wall, on the other hand, appears comparatively permeable, even atmospheric. In real life Closed Windows is based on impressions during a stay in Guimar\u00e3es in northern Portugal. Mamyan noticed a multitude of historical, medieval and baroque buildings in the old town center, whose windows, as in so many European city centers, were closed, their interiors even deserted and uninhabited. Beyond the urban sadness and tragedy that led Mamyan to create this series, what is depicted in a highly abstract manner functions less representationally but develops, transferred to the medium of tapestry, a metaphorical, polysemic narrative in which the closed window symbolizes something latently unresolved, repressed, suppressed.<\/p>\n On closer inspection, the geometric and orthogonal formal analogies mentioned at the outset prove to be too surface-based because the three works individually negotiate entirely different spatially evocative as well as referential scenarios. Night in the Studio and Black Square in the Red Studio represent hybrid images, and at first glance they also evoke an almost impressionistic scenario. But beyond this scenic-representational dimension, the artist understands these tapestries as analogies of a mental state, a mental constitution. Whether the pictorially outlined perceptual scenario is based on an actual \u201creason,\u201d an observable situation, or entirely on an internal image remains open. Mamyan\u2019s pictures alternate between sensory impressions and mental images; a field of tension develops in them between retinal and \u201cinternal\u201d vision, where there is no intention of ever coming to rest, that is, of ending in either one or the other. Outside and inside, world and perception\u2014and to an even greater degree\u2014perception and imagination penetrate and influence each other naturally. Here the status of the image changes not only between the iconic and the object-like, but also between the perceptual, the impression, and the projective, i.e. between conception and imagination.<\/p>\n Text: David Komary
\nUNSTEADY CONTOURS
\n<\/strong>Marina\u00a0Mamyan\u00a0(ARM)\u00a0und\u00a0Andrea Pesendorfer (A)\u00a0zu sehen!<\/p>\n
\nSamstag, 16. Mai 10-16 Uhr: Hier werde ich pers\u00f6nlich in der Ausstellung anwesend sein.<\/p>\n
\nDie armenische K\u00fcnstlerin Marina Mamyan, im Februar und M\u00e4rz 2020 Gast bei AIR \u2013 ARTIST IN RESIDENCE Nieder\u00f6sterreich, arbeitet in \u00e4u\u00dferst unterschiedlichen k\u00fcnstlerischen Medien. Aus Druckgrafik und Malerei kommend umfasst ihre \u00e4sthetische Praxis ein breites Spektrum textiler Disziplinen, von Handweberei, Textilskulptur bis hin zu textiler Installation. Die Arbeiten Mamyans basieren dabei oftmals durchaus auf Abstraktionsprozessen, also Ab-leitungen von Gegenst\u00e4ndlichem. So kommt in ihren Tapisserien beispielsweise Geometrisches und Strukturelles vor, das durchaus Traditionslinien der Moderne, etwa des Konstruktivismus oder der Konkreten Kunst zu erkennen gibt. Wie selbstverst\u00e4ndlich schafft Mamyan in ihren Werken eine Verbindung von Aktuellem und Moderne, aber auch von Sakralem und Profanem, Gegenst\u00e4ndlichem und Abstraktem. Ihre Arbeitsweise lebt nicht vom Entweder-oder, sondern vom Sowohl-als-auch.<\/p>\n
\nTranslation: Erik Smith<\/p>\n
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